Artículo escrito por Mario Cea, jurado en el concurso de fotografía «Creativa en la naturaleza» en Fomunity.
La fotografía está en constante evolución tanto en el ámbito técnico como en el estético y esto unido a la creatividad de muchos fotógrafos hace que contemplemos a diario imágenes impactantes.
En este artículo explicaré algunos de los métodos y técnicas que utilizo para conseguir crear mis imágenes.
Artículo realizado por Quim Farrero, jurado del concurso «Arquitectura» en Fomunity.
Esta vez el tema es la fotografía de arquitectura, aquella en la que el protagonista es la construcción y por tanto el espacio y formas que ésta define.
Artículo realizado por Fina Lunes, parte del jurado del concurso «Bokeh» en Fomunity.
Para ayudar a definir las bases de un «bokeh fotográfico», he seleccionado este párrafo de la Wikipedia.
Bokeh, pronunciado /bóque/, es un concepto japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía. De un modo más gráfico y práctico podemos entenderlo como la clásica imagen en la que el elemento principal es lo único que aparece enfocado y el resto de los elementos desaparecen, totalmente desenfocados, o lo hacen en forma de superficies luminosas poco definidas que hacen la labor de marco compositivo.
Artículo realizado por Jaime Salom, integrante de EXPOFOTOPALMA y parte del jurado del concurso «Playas paradisíacas» en Fomunity.
Pienso, por mi experiencia en la fotografía de paisaje, que el tema de este concurso es ideal para las fechas en las que se ha convocado. Las costas aún no están masificadas, el clima es ideal y el agua tiene un color y transparencia especial.
Artículo realizado por Lourdes Fuente, parte del jurado en el concurso «Minimalista» en Fomunity.
A estas alturas, seguro que la mayoría de vosotros ha escuchado alguna vez hablar del “minimalismo” y por eso ya sabréis que se trata de un estilo artístico que, ante todo, busca la sencillez de las formas y colores, consiguiendo una simplicidad extrema.
Artículo realizado por José Carlos M. Robles, jurado en el concurso «A la manera de Saul Leiter» en Fomunity.
A lo largo del tiempo y tras miles de fotografías capturadas, un fotógrafo se cuestiona acerca de su estilo personal y se plantea si el camino elegido es el correcto. Cuando los interrogantes se multiplican, un alto en el camino, la reflexión, autocrítica, la observación del trabajo de grandes fotógrafos y la experiencia adquirida con el paso de los años, permiten encontrar respuestas y progresar en el anhelo de consolidar un estilo propio, una manera de fotografiar confiable y finalmente la satisfacción de haber hallado soluciones.
Artículo realizado por Mario Cea, jurado en el concurso «Música» de Fomunity.
Mi nombre es Mario Cea y soy músico profesional y fotógrafo.
He participado como guitarrista en las giras de varios artistas españoles como Malú, Café Quijano, Diana Navarro, OBK y La Unión con los que giro actualmente.
Como fotógrafo dedico gran parte de mi tiempo a la formación, impartiendo talleres, cursos y ponencias sobre fotografía de naturaleza que es la que mayoritariamente practico.
Artículo realizado por José Beut Duato, jurado en el concurso «Perspectiva» de Fomunity.
Tanto la pintura como la fotografía son artes plásticas que se plasman sobre una superficie bidimensional.
Sin embargo existe un factor que aporta tridimensionalidad a las escenas: La perspectiva.
Artículo realizado por José Beut Duato, jurado en el concurso «Blanco y negro» en Fomunity.
Creo que la mejor manera de afrontar la fotografía en blanco y negro es hablando de las características de la imagen monocroma, y de cómo cobran importancia ciertos aspectos que en la fotografía en color pueden resultar más secundarios. En definitiva, cómo debe ser la mirada en blanco y negro.
La fotografía en clave alta nos acerca al límite.
Desde un punto de vista técnico, la clave alta nos obliga a acercarnos al extremo de las posibilidades de la fotografía digital. Así como en soporte químico el punto crítico está en las sombras (una zona transparente en un negativo, que es la que nos da los negros, no tiene información), en soporte digital hay una frontera sin marcha atrás: cuando el histograma se pega a la derecha hasta el punto que se pierde la información. No hay nada. Blanco. Eso que popularmente se llama ‘banco reventado’ o ‘blanco petado’. La impresora no invertirá tinta en esa parte de la imagen. La pantalla de la cámara incluso nos ofrece, en algunos casos, una alarma visual en forma de mancha negra parpadeante. A todo esto hay que añadir el peso visual que, en determinadas imágenes, puede llegar a tener una zona particularmente luminosa. Seguir leyendo
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